EL
MÉTODO DALCROZE
Origen
Emile Jacques
Dalcroze nace en Viena, el 6 de julio de 1865, en el seno de una familia suiza
muy aficionada a la música. Realizó estudios de piano en el Conservatorio de
Ginebra, de los que no guarda muy buen recuerdo en sus escritos por el método
antididáctico que se utilizaba. Después de estudiar en la Universidad de
Ginebra, parte a París para estudiar música con Fauré y arte dramático con Talbolt. Estudia después en
Viena con Anton Bruckner, pero en la primavera de 1889 está de nuevo en
París, regreso que será decisivo para el
desarrollo de la Rítmica pues en el trabajo con Mathis Lussy (1828-1910)
encontró a un precursor teórico de la Rítmica.
Comenzó su reforma
de los métodos pedagógicos de solfeo cuando es nombrado profesor de la Academia de música de Ginebra (1892). Partiendo de
la formación auditiva y de la
concepción de que el músico no debe ser sólo un brillante intérprete en el
sentido mecánico, inaugura en el
Conservatorio de Ginebra en 1905 el primer curso de Gimnasia Rítmica. Por tanto, en los orígenes, la
Rítmica estaba pensada para adultos, y no para
niños.
El método se
desarrollo sobre todo a partir de la primera guerra mundial. Hasta que Dalcroze
fallece en 1950, su sistema ha tenido una amplia difusión por toda Europa
y Estados Unidos, dando lugar a diversas
versiones. Su gran trascendencia se
demuestra porque en la actualidad existen varias escuelas y organismos
que trabajan la Rítmica dalcrociana para niños, adultos y formación de
profesores de Rítmica.
En España, Juan
Llongueras (1880-1953) en Barcelona fue el primero en aplicar la Rítmica. Crea
en 1912 el Instituto de Rítmica y Plástica, hoy llamado Instituto
Llongueras de Barcelona. Este centro es
el principal referente del método Dalcroze en nuestro país. En la actualidad, imparte numerosos cursos de
divulgación del método y publica libros
y discos relacionados.
Educación musical a través del
movimiento y el ritmo.
Esta metodología
de Dalcroze es una educación por la música y para la música: por el poder de la
música, porque a través de ella (especialmente el ritmo) se favorece la
armonización de los movimientos físicos
y la capacidad de adaptación; para la música, porque une armoniosamente el
movimiento y la expresión del cuerpo (expresión corporal),
El ritmo, el
movimiento y la danza son los elementos principales del método creado por
Dalcroze y que denominó Rítmica o Gimnasia Rítmica. Reconcilia la mente y
el cuerpo, ya que considera al
cuerpo como intermediario entre el sonido,
nuestro pensamiento y nuestro sentimiento.
La Rítmica o
Gimnasia Rítmica está dirigida mediante el movimiento a favorecer el desarrollo
de la motricidad (percepción, expresión corporal), la capacidad de pensar y el
poder de expresión.
Fundamentación
Pedagógica.
El método comparte con otras
metodologías de principios del Siglo XX la idea de que la educación musical no puede ser
patrimonio exclusivo de unos pocos, por lo que la educación musical, en este
caso la Rítmica, debe ser obligatoria en la escuela. La Rítmica se convierte de esta forma en un valioso
auxiliar para la educación musical.
La educación por el movimiento
como preconiza Dalcroze es un importante
factor de desarrollo y equilibrio del
sistema nervioso. La Gimnasia Rítmica acostumbra al niño a conocerse a sí mismo
como instrumento de percusión rítmica y desarrolla el autodominio y la eficacia de la acción. También es un rico medio para la expresión emocional.
Como muchos de los grandes
innovadores de la enseñanza, sus nuevas perspectivas intentan paliar las
lagunas observadas en los estudios musicales. Encontró carencias y defectos en
tres niveles: la propia educación musical vigente, en las interpretaciones de
los futuros músicos profesionales y en las aptitudes motrices de los primeros
alumnos de Rítmica.
A) Respecto a las lagunas en la educación musical,
Dalcroze observó que en los métodos de
su tiempo faltaba fundamentalmente un procedimiento pedagógico que desarrollase
el oído y los sentidos melódico, tonal y armónico.
La educación
musical que se impartía en las escuelas de música perseguía un adiestramiento,
pero no un verdadero desarrollo de las aptitudes musicales. Para Dalcroze, las cualidades musicales consideradas
indispensables en el futuro músico deben ser la agudeza auditiva, la
sensibilidad nerviosa, el sentido rítmico y la facultad de exteriorizar espontáneamente
las sensaciones emotivas (Dalcroze, 1909). De ahí que en el desarrollo
posterior de su método, incluyera ejercicios que contribuyesen al desarrollo de
una o varias de las anteriores cualidades musicales básicas.
Por ejemplo:
En este ejercicio los
alumnos mantienen una pelota en la mano. El profesor toca el piano siempre el
mismo ritmo aunque improvisándolo en distintos
tiempos.
El piano solo
propone el primer compás anacrusa del ritmo que trabajar: las cuatro corcheas.
Los niños/as lanzan la pelota con la primera nota que sigue y la atrapan con la
segunda. En el tiempo que duran las cuatro corcheas deben reaccionar y decidir
en qué momento preciso tendrán que tirar la pelota. Cuando el profesor cambia
el tempo de las cuatro corcheas obliga al alumno/a a prever el momento y la
fuerza con la que mandará la pelota al aire para estar en condiciones de cogerla.
Con este ejercicio
se adapta a situaciones espacio-temporales que varían constantemente, así como
mantener el referente rítmico de que la negra
dura igual que dos corcheas (=); es decir, se está desarrollando la
sensibilidad nerviosa del alumno y reafirmando su sentido rítmico.
Con el mismo
ejercicio, se puede desarrollar también la agudeza auditiva si indicamos a los alumnos que, cuando la sucesión
de las cuatro corcheas sea subiendo una escala ascendente, lanzarán la pelota
al aire; pero si sucede en sentido descendente, la arrojarán al suelo.
También con este
ejercicio se pueden exteriorizar las facultades emotivas si se sustituye la
pelota por un gesto. Es decir, tras escuchar las cuatro corcheas, el alumno
debe reaccionar sobre las dos negras siguientes con un movimiento expresivo a
su elección, inspirado en el carácter y el matiz de lo que acaba de escuchar.
B)
Lagunas
observadas en las interpretaciones de los futuros músicos profesionales.
Los defectos de
los alumnos le permitieron definir el campo de la Rítmica. Los defectos
consistían en no saber mantener la pulsación durante una interpretación y
acelerar y/o redactar el movimiento, no saber retardar un movimiento que sí lo
requiere, atropellar o entrecortar la ejecución, acentuar con rudeza o con
impresión, no matizar por gradaciones continuas (del piano al forte y a la
inversa) o parafrasear (expresar el fraseo
musical lógico), ser incapaz de
ejecutar simultáneamente dos o más movimientos contrarios, etc. Comprobó así
Dalcroze la considerable importancia que tiene el equilibrio del sistema
nervioso en la ejecución de los movimientos.
A todo esto lo
llamó arrimita musical, y le atribuyó causas de carácter físico. La arrimita proviene de una falta de
coordinación entre la concepción del movimiento y su realización y la clasificó
entres categorías:
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A nivel de emisión
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A nivel de
transmisión
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A nivel de ejecución
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La incapacidad del cerebro para dar órdenes suficientemente rápidas a
los músculos encargados de ejecutar el movimiento
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La incapacidad del sistema nervioso para transmitir estas órdenes fiel
y tranquilamente.
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La incapacidad de los músculos para ejecutar los movimientos irreprochablemente.
Es decir, porque los intérpretes por debilidad o por falta de entrenamiento no cumplen
bien su cometido
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Por eso crea una
serie de ejercicios tendentes a mejorar estas insuficiencias: en primer lugar,
mejora la flexibilidad muscular y la precisos; por otro, a desarrollar la
comprensión y disminuir los tiempos de respuesta; y por último, a mejorar la
calidad del control ejercido por los diferentes miembros, eliminando
movimientos inútiles.
C)
En las
aptitudes motrices de los primeros alumnos de Rítmica.
Los defectos de la
expresión musical rítmica son defectos del cuerpo en general. El ejercicio
particular del ritmo en tal o cual miembro no hace eurítmico el cuerpo entero,
mientras que con los ejercicios de Rítmica sí se consigue adaptarlo fácilmente
a los fines particulares. En los adultos es más difícil deshacer hábitos
motrices, de ahí que comiencen con los niños. Trabaja así las relaciones
existentes entre rapidez y lentitud, fuerza y flexibilidad, movimiento y
detención, sonoridades y silencios.
La Rítmica
Es una educación
del sentido rítmico-muscular del cuerpo para regular la coordinación del
movimiento con el ritmo, de forma que trabaja
simultáneamente:
1. La atención, ya que
ha de mostrar lo que siente y registrarlo inmediatamente.
2. La inteligencia, ya que tiene que comprender y
analizar lo que ha sentido.
3. La
sensibilidad, para sentir la música y penetrar en el movimiento musical.
Se propone convertir el cuerpo en instrumento de
interpretación rítmica, mental y emocional. Por ejemplo, relaciona diferentes
acciones corporales con diferentes
sentimientos: el miedo (o la sensación de miedo) provoca repetición en los
movimientos, la alegría, apertura
corporal y dilatación del movimiento.; el deseo, una extensión del gesto; el
enfado, una contracción de los músculos, etc.
Así ordena las
funciones de tipo sensorial y nervioso y emocional, desarrolla la imaginación y
armoniza las facultades corporales. Junto con la atención, la inteligencia y la
sensibilidad desarrolla también los reflejos, el gusto estético y la integración en una disciplina de grupo.
La Rítmica se caracteriza demás
porque:
1. Su finalidad es desarrollar el oído musical, los
sentidos melódico, tonal y armónico a
través de lo que Dalcroze denominó un sexto sentido, el muscular, que se
desarrolla a través de la experiencia del movimiento.
2. El cuerpo puede ser el medio de representación de
cualquier elemento musical del ritmo, la melodía, la dinámica, la armonía y la forma.
3. Destaca el concepto del ritmo como base del solfeo. El
ritmo no se debe estudiar como un medio abstracto, insensible, hay que
experimentarlo a través del movimiento.
4. Apela
constantemente al esfuerzo personal.
Tipología de ejercicios en función de los objetivos
que persigue la Rítmica
1. Lograr que el niño tome conciencia de sus
propias fuerzas así como de las resistencias que se les oponen a su organismo:
Para Dalcroze el movimiento corporal es una experiencia muscular
percibida por un sexto sentido llamado sentido muscular. El trabajo con este
sentido irá encaminado a la toma de
conciencia de sus posibilidades y resistencias. Es necesario destruir los
antagonismos de sus propios músculos, liberar sus movimientos para que sirvan
con perfección al pensamiento, a la orden del cerebro. Los ejercicios de relajación muscular y de respiración son de gran importancia, así
como los de atención.
La contracción y la relajación musculares, cuyo
ejercicio está estrechamente relacionado con el de la respiración, son parte de
esos pocos dominios mediante los cuales
la Rítmica intenta instaurar el sentido de la economía del movimiento y
de su posible diversificación.
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EJERCICIO
N° 1.
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Objetivo: Desarrollar la relación corporal.
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Actividad:
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En la sala se distribuyen por el espacio igual número de sillas que de
alumnos. Cada uno se sienta en su silla lo más cómodamente que crea estar.
Sonará siempre en el piano una improvisación que tendrá en común el mismo ritmo formado por dos compases. En el primero, de cuatro
negras, los niños buscarán cada vez una nueva postura, en el segundo, se
sentirán relajados en esa postura mientras suena el calderón. El silencio que
sigue en el calderón es señal de que se prosigue con un nuevo movimiento.
Dar flexibilidad y
perfeccionar los medios físicos, a través de una serie de movimientos
que ponen en juego los músculos, las articulaciones y aseguran rapidez y
seguridad de reflejos. Los ejercicios imponen una ejecución del
movimiento con doble forma: impulso e inhibición exigiendo
al niño que cambie de una dirección a otra, de un movimiento a otro, frene
bruscamente, lentamente, etc.
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EJERCICIO
N° 2.
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Objetivo: Favorecer la atención e independencia
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Actividad:
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Se distribuyen por el suelo
tantos bastones como niños. Cada niño se sitúa detrás de un bastón y salta
por encima con los pies juntos y corre al siguiente sin perder el compás.
Se colocan en el suelo varios
aros. Los niños bailan al ritmo de la música. Atienden a las siguientes consignas: a un golpe de
pandero, se mete uno en cada aro; a dos golpes, dos en cada aro; a tres
golpes, tres en cada aro.
En el primer compás percuten la pandereta, en el segundo sueltan la
pandereta en el suelo y se desplazan en busca de otra pandereta. Se repite el
ejercicio varias veces sin
perder el compás.
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Existen otros ejercicios que pueden
desarrollar los siguientes objetivos:
1. Controlar e inhibir el movimiento
2. Mostrar velocidad en el movimiento, reflejos.
3. Diferenciar acordes mayores de acordes menores.
4. La audición y memorización inmediata.
- Desarrollar el sentido de
equilibrio
6. Expresar distintos ritmos como respuesta a una señal.
- Desarrollar el sentido
intuitivo de la distancia y una acomodación instintiva de la acción y los
movimientos en el espacio de forma individual y colectiva: líneas, corros,
farandolas (puertas y caracoles), parejas, reels (pases y cadenas).
8. Crear formas espaciales.
9. Desarrollar la orientación espacial
10. Ocupar el espacio.
11. Relacionar espacio-tiempo.
12. Desarrollar las nociones espacio-temporales.
Traducción musical de diversos espacios.
13. Desarrollar el oído musical
Referencias
Bibliográficas:
BACHMANN, Marie-Laura
(1998):
La Rítmica Jacques-Dacroze. Una educación por la
música y para la música, Colección Pirámide
Musica, Ediciones Pirámide ,
Madrid
DALCROZE, Jacques (1909): El ritmo, Sandzo, París.
Pág.
67.
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